BAO BÌ SẢN PHẨM THIÊN NHIÊN BON – MOOLEY

BON là thương hiệu chuyên sản xuất các sản phẩm thiên nhiên với phương châm “tốt nhất của thiên nhiên”, các sản phẩm của BON chỉ sử dụng các thành phần tự nhiên nhất trong công thức nấu ăn truyền thống cho các loại dầu tốt nhất, hỗn hợp thảo dược và tinh chất của nó. Các sản phẩm chưng cất cao cấp và gia vị hỗn hợp bây giờ xuất hiện trong một bao bì mới cung cấp cho mỗi sản phẩm hình thức riêng biệt để phân biệt chúng với các sản phẩm khác từ đối thủ. Điều  nổi bật nhất trong những thiết kế bao bì sản phẩm này chính là hơi hướng cổ điển, thiết kế bao bì trang nhã, đậm chất thiên nhiên hoang dã.

Trong  chiến lược của mình BON đã phát triển một ý tưởng đồ họa mới: các biểu tượng và phạm vi bao bì được thiết kế lại để tạo ra một thương hiệu thống nhất hơn, đặc biệt trong thị trường. Xây dựng thương hiệu và bao bì để kết hợp tất cả các mặt nói trên cũng như thu hút sự chú ý của khách hàng.Trong quá trình của dự án thiết kế bao bì sản phẩm, tất cả các yếu tố hữu hình của thương hiệu đã được tinh chế cho thiết kế từ những chi tiết nhỏ nhặt nhất: nhãn, treo chai, bao nilong và thư giấy, danh thiếp, …

BON còn đánh mạnh vào việc phát triển hình ảnh trang web bán hàng trực tiếp của họ. Họ đã tạo ra một giao điện giúp tôn lên nét tinh tế và đưa ra đầy đủ thông tin về sản phầm nhất cho khách hàng. Các bao bì sản phẩm của BON hầu hết được sản xuất từ nguyên liệu thân thiện với môi trường như : giấy tái chế, bao nilong tự phân hủy,..

NHÀ HÀNG CHICKEN HOUSE – GIFU, NHẬT BẢN

Chicken House là nhà hàng chuyên về “Ena-dori” tại Gifu, Nhật Bản – nơi nuôi dưỡng  cây xanh tươi tốt của môi trường tự nhiên. Dự án này được thúc đẩy bởi niềm đam mê mang đến chất lượng tốt nhất cho khách hàng của chúng tôi và mong muốn mở rộng ra phạm vi toàn quốc, nhắc nhở chúng ta phải tập trung vào xây dựng thương hiệu ena-dori. Chúng tôi xác định rằng chúng tôi muốn cung cấp, để càng nhiều người càng có thể, từ người dân địa phương cho du khách từ xa, “giá trị của việc đến đây để ăn Ena-dori,” và để tạo ra các loại phấn khích mọi người cảm thấy khi họ bước chân vào không gian cửa hàng.

Trước hết, tại lối vào, chúng tôi tạo ra sức hấp dẫn bắt mắt bằng cách cài đặt tường ngăn vách kính. Và khi mở cửa nhà bếp không khí đầy, bạn có thể đặt hàng một cách nhanh chóng như bạn xem Ena-dori được chuẩn bị ngay trước mặt bạn. Các khu vực ăn uống sắp xếp một cách linh hoạt. Đối với các sự kiện, thực phẩm có thể được phục vụ thông qua bàn dài ở trung tâm của căn phòng với  phong cách tự chọn.

Các hình ảnh được hiển thị từ phía bên kia đến các khu vực bên ngoài của gian bếp mở miêu tả các hoạt động từ quá trình sinh nở của gia cầm dùng để chế biến và nấu ăn, để hậu trường của những người làm việc ở đó trông sống động và thực tế ở mức tối đa.

Trên các bức tường lớn được sắp xếp ngẫu nhiên gạch từ nước gốm Mino, tỏa ra một sự hiện diện độc đáo và ý nghĩa của nơi này. Bắt đầu với đồ họa Ena-dori tô điểm cho nội thất của nhà hàng. Mỗi một khu vực  phục vụ lại đóng vai trò như một công cụ truyền thông để liên kết khách  hàng và nhân viên. Chúng tôi hy vọng rằng dự án này sẽ vạch ra con đường hướng tới mở rộng trong tương lai của nhà hàng Chicken House.

TRIỂN LÃM FORMAFANTASMA – DEN BOSCH, HÀ LAN

Cùng với cơn bão thiết kế trong năm năm qua, Formafantasma gắn kết Prima Materia tại Bảo tàng (Bosch Den) đã cho ra một buổi triển lãm độc đáo và thành công tuyệt vời. Không giống như nhiều kiến trúc và thiết kế trưng bày, triển lãm này không bỏ qua các tài liệu quy trình. Trong thực tế, nó được tạo ra từ một loại giả kim thuật – chuyển vật liệu trần tục vào hàng quý. Những sản phẩm được trưng bày tại buổi triển lãm này mang phong cách cổ điển, trông có vẻ chúng được chế tác từ những vật liệu đắt tiền nhưng thực tế lại không phải như vậy.

Buổi triển lãm là sự kết hợp khéo léo giữa phong cách châu Á và phương Tây cổ điển. Các sản phẩm được thiết kế từ chất liệu nhựa, gỗ tổng hợp nhân tạo,.. nhưng vẫn cho ra những sản phẩm trong giống như gốm, gỗ tự nhiên. Không gian khu vực triển lãm khá đơn giản, được chia thành nhiều khu vực ngăn cách bởi các bức tường lững. Màu sắc tường trong khu vực phòng trưng bày là mày xám trắng nhẹ nhàng.

ĐÈN CÂY ĐẶT SÀN NONELI – AURIGA STUDIO

Noneli là một  đèn LED để sàn với một hình dạng đơn giản và hài hòa ẩn trong một nét duyên dáng, cực ký cuốn hút. Sự tương phản giữa sự vững chắc của cấu tạo thân đèn, chân đèn và độ mỏng của thân cây đồ họa cũng được nhấn mạnh bởi sự lựa chọn  cả hai vật liệu để tạo ra mẫu thiết kế đèn nay. Các trụ ba chân được làm bằng gỗ tro, trong khi thân cây được làm bằng thép ống. Nó dường như có tác dụng  đứng ra để lấp đầy các không gian trống của căn phòng, bằng cách vẽ ra một đường cong ấn tượng kết thúc với một nguồn ánh sáng Led. Với sự hiện diện của chiếc đèn này trong khi có nhiều lợi ích quan trọng, Noneli có khả năng tạo ra một chùm ánh sáng để đặt gần ghế sofa, trong một góc đọc sách hoặc trên bàn làm việc.

Gỗ rắn tro được khai thác từ rừng và được quản lý theo các tiêu chuẩn môi trường bền vững, được vẽ bằng tay và dầu tự nhiên. Thép sơn véc-ni với vecni dựa nước. Đèn  LED này có tổng cộng công suất 13 w. Hai chất liệu này đi kèm với nhau cho ra một hình mẫu tuy đơn giản nhưng vấn để lại ấn tượng sâu sắc cho người nhìn.

Auriga Studio là một đội ngũ trẻ mới chỉ quyết định theo đuổi một dự án chung cách đây một năm. Kiến thức của họ là dựa trên các nghiên cứu kiến trúc, giữa IUAV và UNIUD, nhưng họ luôn luôn  hướng đến  mọi lĩnh vực sáng tạo, nhận thức được như thế nào quan trọng là nghiên cứu và thử nghiệm. Họ tin rằng một dự án tốt nên kết hợp đơn giản và trung thực với nhau. Thiết kế là vô tận và, cùng một lúc. Nói nói về Formabilio của Auriga Studio: “Formabilio, lần đầu tiên cá nhân và sau đó là một nhóm, đã cho chúng tôi cơ hội để thể hiện mình là nhà thiết kế và thực hiện các ý tưởng của chúng tôi.

Họ đã biến những ý tưởng tốt nhất vào sản xuất  độc quyền sản phẩm thân thiện với môi 100% sản xuất tại Italy. Formabilio là một nhãn hiệu của Ý đồ nội thất và phụ kiện nhà thân thiện với môi trường hình thành bởi các nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới thông qua các cuộc thi trực tuyến, được lựa chọn bởi một cộng đồng của những người yêu thiết kế, sản xuất bởi các công ty tại Italy và có sẵn website trực tuyến về thương mại điện tử nền tảng formabilio.com. Formabilio là một thương hiệu thiết kế, nhờ vào cộng đồng của hơn 125.000 người đăng ký – đó chọn các dự án tốt nhất để đưa vào sản xuất trong số những người nộp cho cuộc thi thiết kế; sản xuất tại Ý vì những ý tưởng chiến thắng được biến thành đồ nội thất bằng thông qua các công ty đối tác của Formabilio, và cho ra sản phẩm thân thiện với môi trường, chúng thường có một thiết kế màu xanh lá cây và được làm bằng gỗ có nguồn gốc địa phương, tái chế, tái sinh vải với nước dựa véc ni hoặc kết thúc dầu tự nhiên .

CÂY TREO ĐỒ CHỮ ĐỨNG CHỮ Y – BAPTISTE DUCOMMUN

Lần đầu tiên, Klybeck trình làng bộ sưu tập ra mắt của mình tại Hội chợ quốc tế Đồ gỗ imm ở Cologne vào đầu năm nay. Sản phẩm đầu tiên, một cây treo đồ đứng đã nhận được giải thưởng danh giá về nội thất Innovation – 2015.

 Cây treo đồ này có hình chữ Y vừa là vật dụng có công dụng rất lớn trong đời sống hằng ngày của con người vừa là một vật trang trí nội thất lý tường. Cây treo đồ này gồm mười hai chi nhánh được đặt so le ở những độ cao khác nhau và độ sâu để tạo ra một hình học phẳng và đảm bảo chức năng treo quần áo,dụng cụ trời trang hằng ngày của con người.  Tác phẩm cây treo đồ này được sử dụng như là một treo quần áo hay đơn giản hoặc chỉ là một tác phẩm điêu khắc, chúng mang tính chất nhẹ nhàng nên có thể đặt tại bất cứ phòng nào trong không gian nhà. Đó là sáng tạo đầu tiên của Bộ sưu tập của Klybeck, chính là đề xuất đồ trang trí nội thất tinh tế với hình dạng sáng tạo. Chúng được thiết kế với Baptiste Ducommun và sản xuất tại xưởng  ở Basel.

Cây treo quần áo này có hình dạng giống như một cây gỗ trịu lá, trần trụi để khoe ra vẻ đẹp mộc mạc và đường nét tinh xảo của công nghệ sản xuất tiên tiến cộng với bàn tay tài hoa của những người thợ.

BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT ASTURIAS – OVIEDO, TÂY BAN NHA

Dự án về bảo tàng nghệ thuật này diễn tả một khung cảnh phức tạp trong toàn cục, bao gồm cả Palace Velarde và Casa Oviedo-Portal. Chỉ cần thông qua một phương pháp tiếp cận toàn diện như vậy có thể đảm bảo được các hoạt động tối ưu của một tổ chức quan trọng như Bảo tàng nghệ thuật Asturias.

Với ý tưởng này như là điểm khởi đầu, dự tính của dự án này là có thể ngắm một tòa nhà hoàn toàn mới trong khu phức hợp đô thị. Đó là, các dãy mặt tiền hiện có xung quanh được lấy như là một điều kiện ngữ cảnh, và những mặt tiền sẽ vào vai trò của một ‘nền’ đô thị, dựa vào đó để xây dựng một tòa nhà mới với một mặt tiền của riêng mình; một mặt tiền đó cho thấy chính nó, được phân biệt, thông qua sự trống trãi, hở hoàn toàn trong không khung. Ở bên ngoài có thể để hoàn thành một công trình sáng lớn, bằng kính và đầy đủ các phản ánh , cho Bảo tàng Mỹ thuật mới của Asturias một hình ảnh táo bạo nhưng phức tạp.

Các yếu tố cơ bản khác để giải thích mối quan hệ của tòa nhà với bối cảnh là những khối sân bên trong. Thông qua sàn diễn bằng kính phản quang, sân trở thành một nơi để gặp gỡ và là một yếu tố kết nối các tòa nhà khác nhau của khu phức hợp bảo tàng. Một cái nhìn mới mẻ về kế hoạch sàn  ném ánh sáng và tầm quan trọng của các sân, khoảng trống, trong việc định hình toàn bộ không gian phức tạp. Cả hai khối sân – nâng cấp được đưa vào tổ chức của khu phức hợp đầy đủ – và các tòa nhà đồ sộ bao phủ chính mới, hoạt động như một bầu ánh sáng mặt trời tuyệt vời để ngắm và tiến tới khám phá cơ cấu  bên trong cũng như các yếu tố lưu thông, trở thành một không gian tham khảo cho toàn bộ không gian phức tạp.

Ánh sáng  luôn luôn là yếu tố quan trọng trong kiến trúc của bảo tàng này. Đương nhiên chúng ta không đề cập đến ánh sáng nhân tạo, trong đó tất nhiên tạo thành một dự án riêng, nhưng với ánh sáng tự nhiên. Lý tưởng nhất, sự hiện diện của ánh sáng tự nhiên là sắc sảo tinh tế. Và dự án đã cố gắng để làm việc hướng tới lý tưởng này thông qua logic của các lỗ rỗng, cho dù các sân chắn hoặc lõi trung tâm, và thông qua logic của giếng trời, trong đó trực tiếp ảnh hưởng đến các tầng cao hơn.

Có hai yếu tố trong việc xây dựng mới. Một là mặt tiền mới phía sau chạy về phía Calle de la Rua và tạo góc  với Plaza Alfonso II. Không chỉ là một mặt tiền, đây là một phần tử của cường độ chính thức, thị giác, và chức năng tuyệt vời. Một mặt nó sẽ là hình ảnh mới của bảo tàng, một hình ảnh luôn luôn kiềm chế bởi thực tế lịch sử. Nó cũng hình dạng cầu thang công cộng, cho phép đi  vào tất cả các cấp độ bảo tàng, và các không gian đôi và lối vào ba-chiều cao. Dự án tập trung vào hai thời kỳ ở mặt tiền dày này và cho ra một cái nhìn xiên của thành phố hiện có, từ bên trong, thông qua những mặt tiền.

Và cuối cùng, với bề mặt của mặt tiền hiện có, mặt tiền mới với một mặt kính được xây dựng một để các phản xạ đi vào bên trong; sự tương tác giữa hai mặt tiền tạo ra một không gian vô cùng đặc biệt. Ngoài ra điểm ấn tượng trong hình thức là các cửa sổ trần trên mái nhà, trong đó, được thiết lập trở lại từ dòng cửa mặt tiền, ít có tác động bên ngoài, nhưng cho chất lượng tuyệt vời để trang trí nội thất.